WYSTAWA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ w osowskim ICS
2026-09-27
OTWARCIE / WERNISAŻ WYSTAWY: sobota, 17 października 2026, GODZ. 18.30
MIEJSCE REALIZACJI: INSTYTUT CYBERNETYKI SZTUKI i GALERIA SPIŻ 7 W GDAŃSKU OSOWIE,
UL. KOMANDORSKA 26, BUDYNEK A, PLAC
Koncert muzyki improwizowanej oraz performansy /steerage w trakcie wernisażu
ARTYŚĆI / artists: Marta Branicka, Kacper Buńkowski, Józef Bury, Izabela Chamczyk, Maciej Danielewicz, Małgorzata Dobke, Oliver Griem, Choi Hyelyeon, Magda Jędra, Radosław Kobus, Dawid Kosiarkiewicz, Leszek Krutulski, Gabriela Nowak, Piotr Pasiewicz [+ Michał Brzeziński], Przemek Hiero Rundom [Wolne Brzmienia], Marek Rogulski, Wojtek Sosnowski, Weronika Teplicka, LEPISZCZE [Maciej Cieślak, Marcin Cudny, Mario Jeka, Piotr Wyrwaszewski], Piotr Zabłocki, Tomasz Zabrocki, Marcin Zawicki
KONCERTY MUZYKI IMPROWIZOWANEJ ORAZ PERFORMANS / STEERAGE W TRAKCIE WERNISAŻU
CZAS TRWANIA WYSTAWY: 18-19. X. 2026, NIEDZIELA—PONIEDZIAŁEK, GODZ. 17:00–20:00,
WSTĘP WOLNY
Organizacja: Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
Kurator, koncepcja: Marek Rogulski
Współpraca kuratorska: Ah-Young LEE
Współpraca / partnerzy: Kudlak Vids
Redakcja: Marek Rogulski, Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
All rights reserved, 2026
Projekt graficzny : Tomasz Pawluczuk
Koorydnacja: Ah-Young LEE
Wystawę dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.
Pracę Macieja Danielewicz zrealizowano ze środków Miasta Gdańska
w ramach Gdańskiego Stypendium Kulturalnego Fundusz Twórczy.
ART DESTINATIONS. Destynacje sztuki.
Projekt łączy sztuki wizualne, muzykę improwizowaną, performatykę i różne dziedziny wiedzy i nauki.
Projekt jest rozwinięciem założeń projektu badawczo-artystycznego ART AFTER PSYCHO-SOCIOLOGY i festiwalu WUNDERART(od roku 2023 i 2025). Traktuje o potrzebie tworzenia raportów na temat doświadczenia artystycznego, rozpoznania jego limitów, ograniczeń, które powstają w momencie gdy na działalność artystyczną spojrzymy jako na „problem sztuki”. Takie podejście jest uzasadnione zważywszy na zaawansowany stan współczesnej wiedzy w zakresie percepcji, teorii świadomości, kognitywistyki i daleko idący wgląd wynikający z tych dziedzin poznania.
W projekcie ART DESTINATIONS spoglądamy na problem sztuki w ujęciu nieco futurologicznym ale również starając się uchwycić perspektywę wewnętrzną jednostek doświadczających zjawisk sztuki. Proces kreowania tychże zjawisk, propozycji, odczytań i interpretacji jest zarazem namysłem nad doświadczaniem 'obecności'– nad „byciem w świecie”.
W ART DESTINATIONS ważne jest pytanie o sposób dokonywania się i tworzenia reprezentacji zarówno w sensie poznawczym jak też i w obszarze sztuki współczesnej.
Wydarzenie 2 – Październik 2026.
ART DESTINATIONS. OSTENSYWNE POST-NUOVUM.
STYGMER(G)IA SZTUKI
Gdy osobiście próbujemy jakiś smak nazywa się to samo-uczeniem. Według definicji ostensywnej istotne jest właśnie to osobiste, pozawerbalne doświadczenie, które pozwala poznać i „uchwycić” ów smak – zarazem „stworzyć” świat powiązanych z nim doznań psychofizycznych. Sposób w jaki możemy później porozmawiać o tym z innymi ludźmi uzyskujemy na drodze wychowania społecznego, poprzez system edukacji i kulturę.
Definicja ostensywna (deiktyczna) ma również zastosowanie jako metoda wyjaśniania znaczenia słów poprzez wskazywanie na konkretny przedmiot lub przykład, który jest ich reprezentacją (jest to definiowanie poprzez wskazanie na obiekt). To swoista pętla oddziaływań wyrażana różnymi sposobami porozumiewania się.
Dla przykładu - Stygmergia to niebezpośredni sposób porozumiewania się zaobserwowany u owadów społecznych i zachodzący poprzez zmiany środowiska, np. poprzez oznaczanie ścieżek poruszania się za pomocą feromonów. Umożliwia to wspólne tworzenie bardzo zaawansowanych konstrukcji budowlanych. Fakt istnienia takich możliwości wpłynął na sposób postrzegania idei pamięci poprzez pryzmat pojęcia ekosystemu.
Paul Conti zwrócił uwagę na fakt, iż złożoność ludzkiego umysłu jest niemal niekończona.
„Istnieją Metafenomenalne zjawiska, które czasami opisuje się jako poziomy wyłaniania się - wraz ze wzrostem poziomów złożoności ewoluuje nowość, której nie można przewidzieć, począwszy od niższych poziomów (jak atom do molekuły, neurony do indywidualnej świadomości, świadomość do kultury itd..) Metafenomenalne zjawiska, oddzielają się od zjawisk leżących u ich podstawy – i tym samym dodają cały aspekt nowości.”
Istnienie tych poziomów złożoności i nowości jest bardzo inspirujące gdyż wciąż pozostają one nieprzeniknione i także dlatego, że nie można do końca przewidzieć co czyni nas takimi jakimi jesteśmy.
Słowo "novum" pochodzi z języka łacińskiego i oznacza nowość lub coś nowego – cechę czegoś, co jest tworzone po raz pierwszy lub powstało niedawno. Tytułowe post-nuovum, choć pozornie dookreślone przez „teraz” (bo nowe) zarazem jednak wykracza poza historyczność; bo z chwili na chwili wciąż pojawia się coś nowego; coś jest dodawane (więc to „działa” jak perpetuum mobile) – jest jak silnik – ale który funkcjonuje przede wszystkim w dziedzinie wyobrażeń i oczekiwań. Trudno o „twardy dowód” - bo nie nadążymy za tym co nowe. A dla wnikliwego myśliciela każda chwila jest wiecznością - chwilą podatną na proces rozważania, który może trwać nieskończenie długo.
Tom Campbell zwraca uwagę na fakt, że nie wiemy dlaczego pewne rzeczy zdają się być prawdą – np.:dlaczego prawdopodobieństwo jest podstawą rzeczywistości? Cóż to w istocie znaczy? Bo przecież samo w sobie to jest to tylko metafora jakiegoś niepojętego zjawiska. A jest duża różnica pomiędzy tym co jest - a tym jak to wygląda – np. w metaforze...
Nasza świadomość stoi na „ramionach” gigantów – na wielu poziomach wyłaniania się nowości, których w istocie nie rozumiemy – czy to w fizyce cząstek, fizyce kwantowej, czy to w rozumieniu czasu jak i tego co dzieje się poza czasem i przestrzenią.
Nie rozumiemy tego choć domyślnie przyjmujemy istnienie takiego stanu wiedzy i wybieramy jakąś strategię działania, która sprawia, że złożoność nas samych i świata wokół rośnie.
Tworzymy kulturę a również - choćby w marzeniach – sztukę. I te artefakty sztuk wszelakich możemy rozważać jako ostensywne post-nuovum w stygmer(g)ii sztuki.
Marek Rogulski TNS/ ICS 2026
Koncepcja, Kurator: Marek Rogulski,
współpraca kuratorska: Ah-Young LEE
Organization: Thousand Brightest Suns Foundation / TNS
Curator, concept: Marek Rogulski
Curator cooperation: współpraca kuratorska: Ah-Young LEE
Partnership: Kudlak Vids,
Editorial team: Marek Rogulski, Thousand Brightests Suns Foundation / TNS
All rights reserved, 2026
Graphic design: Tomasz Pawluczuk
The exhibition was co-financed by the City of Gdańsk
